Giacomo de Pass (FRANÇA)

Giacomo de Pass.
Marrocos, França 10 novembro 1938.
PINTOR E ESCULTOR

De origem veneziana, Giacomo de Pass é um pintor e escultor francês nascido em Marrocos em 10 de novembro de 1938.

Seus primeiros trabalhos notáveis e anotados datam de 1958, quando ele tinha apenas 20 anos. Um pintor impossível de classificar, cuja gama de estilos é desconcertante. A menor virada em sua vida se reflete em sua criação, o que explica a diversidade de suas obras que vão do impressionismo ao expressionismo, passando pelo surrealismo fantástico; do fauvismo ao simbolismo e além dos limites da abstração.

Desse período, a artista diz que ser atraído pela beleza e ser escravo das tendências da moda, são os piores inimigos da criação.

1954. Ele entra na Academia de Belas Artes de Casablanca, mas
é aconselhado a partir rapidamente por seu mestre que lhe disse: “Fuja deste ambiente acadêmico, evite as oficinas, preserve sua natureza e sua personalidade”.

1956. Aos 17 anos, participa de sua primeira exposição coletiva, o Salão Desativos casablanca. Ele é muito bem sucedido e recebe muitos pedidos não só para suas fotos, mas também para suas obras e habilidades arquitetônicas ou decorativas.

1958. Ele viaja para a Europa e, como estudante independente, estuda nas escolas de arte de Barcelona, Madrid, Veneza e Milão antes de se mudar para Paris. Ele se estabelece lá e, ainda como um estudante independente, frequenta as Academias Frochot, de la Grande Chaumière, o Atelier de la Bûcherie, bem como a Ecole Nationale Supérieure de dessin (a escola nacional de desenho) em Montparnasse.

1959. Participa de muitos salões e exposições coletivas: musée d’Art moderne de la Ville de Paris (a cidade de Paris Museum of Modern Art), Salons of the Independents, The Surindependants, SPA Belgium, bem como várias bienais.

1960. Conhecer Madame Renée Capitaine é um ponto decisivo em sua carreira. Ela oferece a ele sua primeira grande exposição individual em sua Galeria “Transposições” na avenida de Montparnasse, em Paris.

1961. Ele cria suas primeiras esculturas de metal a partir de latas vazias da comida na qual ele se alimentava na época. Essas “compressões” como mais tarde eram chamadas (a palavra não existia na época), foram feitas com um simples maçarico, usando suas mãos e pés descalços para dar nova forma e vida a este lixo metálico.

1963. Roger Dulac, um galerista apaixonado na Avenida Rapp, e sua esposa Yvonne, descobrem Giacomo de Pass no “Salon de l’Art Libre (Salão de Arte Livre) no Museu d’Art Moderne e se apaixonam por sua obra. Roger Dulac oferece a ele uma exposição exclusiva chamada “Golpe de foudre” (“Amor à primeira vista”). Giacomo expõe lá até 1966. Suas esculturas feitas de latas de comida são finalmente expostas e se tornam tema de um filme exibido no cinema como parte de “Actualités françaises” (noticiários franceses) que desapareceram com programas de notícias na televisão.

A carreira internacional de Giacomo de Pass começa em 1961 com exposições na França e em outros lugares, notadamente na Suécia (Estocolmo, Göteborg, Halmstad), como parte de um intercâmbio cultural entre os dois países, depois na Espanha, que ele visita muitas vezes para exposições em particular aquelas patrocinadas pelo governo. Ele também tem exposições em Berlim, Munique, Genebra (a Galeria Roger Ferrero).

De 1963 a 1969, Marie le Savouroux apresenta e promove seu trabalho no Marrocos com grandes exposições em Casablanca, Marrakesh, Agadir e Tânger.

Em 1966, La Ville de Paris (a Cidade de Paris) adquire uma das pinturas do artista para suas coleções. A partir deste momento, suas obras serão apresentadas em coleções de prestígio e em inúmeros museus ao redor do mundo: Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris, Museu de Arte Moderna em Valletta em Malta, Museu de Arte Moderna em Marrakech, Buffalo – EUA, Lincoln Cultural Center Nova York…

Reproduções de sua obra devem ser encontradas em coleções famosas como a Antologia du Fantastique, a Antologia de l’Epouvante, revistas como « Planète », Les Signes et les Prodiges de Françoise Mallet-Joris.

Um prefácio de Louis Pauwels para introduzir uma coleção de litografias chamada “Luxure” (desejo sexual feminino) transmite bem o clima da obra do artista na década de 1960. “Com Giacomo de Pass, não há maneirismo; há alucinação e possessão. O espírito de revolta; que domina o Sábado, endurece sua linha. Cada uma de suas pinturas é uma profunda provocação que convoca as forças obscuras de Eros a emergir, e à vitória sobre a incomunicabilidade dos seres e magia sexual. Suas descidas nas profundezas são ainda mais violentas, pois são um reflexo angustiado da caridade e da nostalgia do Espírito Santo. Quanto mais alto eu ficar, mais pesado minha sexualidade pesa. Giacomo de Pass – senha para pureza.”

1967-1986 – A Galeria Félix Vercel, com sede em Paris e Nova York, que adquiriu exclusividade mundial das obras do artista, as tem em exposição permanente e organiza muitas exposições ao redor do mundo dedicadas à sua obra.

Giacomo de Pass, que tem um estúdio em uma antiga pousada de coaching nos arredores de Paris também é oferecido o uso de um estúdio em Nova York. Seu trabalho a partir de agora reflete essa mudança material e os vários eventos que marcaram sua vida. As mulheres, que ele já viu como vítimas dos preconceitos sexuais da sociedade, a partir de 1971 são retratadas como abertas e submissas, doces, sensuais e desejáveis. Figuras infantis que irradiam cores substituem as escuras e sombrias da década de 1960.

Em 1978, Giacomo de Pass muda-se de Paris para o Moulin de Peymeinade, no sul da França. Ele parte em um curso inusitado incentivado por seu amigo e galerista, Félix Vercel. Livre de toda restrição e verdade para si mesmo, ele dá rédea livre a uma criação transbordando de vitalidade, riqueza e questionamento, em uma expressão constantemente renovada e original.

Em 1990, o escritor Hervé Bazin, presidente da Academia Goncourt, visita Giacomo de Pass em seu estúdio e lhe diz: “Vejo aqui em um pintor muito talentoso tudo o que inspira a escrita para mim. Na verdade, compartilhamos a mesma ambição, ele com seu pincel e eu com a minha caneta: descrever a comédia humana.” Após esse encontro, em 1991, a imprensa da L’Imprimerie Nationale em Paris publica um item de colecionador: “A la poursuite d’Iris”, poemas de Hervé Bazin e 17 litografias de Giacomo.

Entre 1991 e 1998, Giacomo de Pass tem várias exposições no Palais des Festivals em Cannes e no Palm Beach Casino. Lá, uma exposição sobre o tema do jogo, embora ele não seja um jogador em si, o aproxima de jogadores como Etienne Bacrot ou Kortchnoy, bem como campeões de xadrez como Karpov ou Kasparov. Com o passar dos anos, esses encontros contribuem não só para a renovação de sua visão de mundo, mas também de sua paleta, com obras cada vez mais luminosas e ricas em símbolos.

De 1994 em diante, numerosas exibições solo o levam a Malta (em 1994), à Assembleia Nacional em Paris (1994), ao Parlamento Europeu em Estrasburgo, ao Lincoln Cultural Center em Nova York (13-26 de outubro de 1996); depois para o Banco Mundial em Washington (novembro de 1996), para Abidjan (como parte das trocas culturais Norte-Sul sob a égide do Ministério da Cultura), e para o Museu de Arte Casa di Dante (Florença 2002).

De 1999 a 2006, seus trabalhos sobre o tema do esporte foram reproduzidos como ferramentas de comunicação visual e exibidos durante encontros esportivos internacionais em Mônaco e Nice…

Em 2007, Giacomo de Pass é convidado para a Rússia para a prestigiada Galeria Tretyakov em Moscou; um evento patrocinado pelo Ministério da Cultura da Federação Russa. Esta primeira exposição russa é seguida por outros (o Shostakovitch Philharmonic Hall em São Petersburgo, a Casa Central do Cinema em Moscou).

No verão de 2016, Peymeinade, cidade em que adotou e vive há mais de 35 anos, o homenageia com exposições e outros eventos em várias partes do município.

Atualmente, Giacomo de Pass, com outros nove artistas reconhecidos, está personalizando uma das dez estátuas gigantes que enfeitam o salão do Palm Beach Casino em Cannes que será reconstruído. Suas obras serão exibidas antes de serem vendidas em leilão em um futuro próximo.