Desenhos

O mundo secreto na obra de arte – Aniela Darienzo

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Será possível perceber o caráter, as motivações e quem sabe até alguns acontecimentos importantes pelos quais um artista tenha passado ao observarmos as obras que produz?

Os artistas são capazes de mostrar e construir sua arte realizando escolhas conscientes ou o que há em seu íntimo sempre irá imprimir uma marca?

Muitas das teorias sobre a interpretação dos trabalhos artísticos evoluíram a partir das ideias de Carl Jung, expandidas posteriormente por autores como Jolande Jacobi e Susan Bach.

Os desenhos expressam grandes quantidades de informações sobre os conteúdos psíquicos, são usados inclusive como forma de analisar traços da personalidade em testes psicológicos.

Um exemplo bastante comum é pedir que desenhem uma casa, uma árvore e uma pessoa, e a partir desse referencial aparentemente tão simples é possível perceber várias características presentes na personalidade de um indivíduo, tais como a relação consigo mesmo e com os outros, se está voltado ao passado ou para o futuro, suas tendências instintivas, sua capacidade afetiva e espiritualidade.

O processo artístico traz conteúdos que permitem o retorno ao equilíbrio.

Segundo Jung as atitudes de uma pessoa podem ser muito focadas em um único aspecto da vida, logo se torna necessário uma forma de compensação para que exista estabilidade.

A teoria da compensação sugere que o inconsciente completa ou compensa as atitudes unilaterais promovendo o equilíbrio.

Um símbolo compensatório representa as áreas negligenciadas de modo a trazer atenção consciente para promover mudanças. Esses símbolos surgiriam através dos sonhos e da produção artística.

Como então devemos proceder para que a arte seja uma forma de autoconhecimento?

Devemos começar observando cores, formas, o tamanho do papel em relação à proporção da imagem, a direção do movimento dos traços, os materiais que foram usados, o que se gosta de representar, o que não se gosta, o que está presente e o que está ausente nas obras, os sentimentos que transmite.

É importante não procurar significados estanques como o uso de determinada cor corresponde ao sentimento x, cada pessoa é única e os significados dependem de muitos fatores. O fundamental é o questionamento e não a tentativa de chegar a conclusões e certezas.

Uma pintura onde somente foi usada a cor preta, por exemplo, poderíamos rapidamente chegar à conclusão que o artista está em depressão ou luto, porém há vários elementos a se considerar que fogem ao nosso alcance imediato. Havia outros materiais disponíveis naquele momento?

É importante não fazer julgamentos. Os artistas usam tanto o consciente quanto o inconsciente no processo de criação de suas obras e será o somatório da capacidade de observação, apuramento técnico, experiência anterior e características psíquicas que contribuirão para um resultado final.

A ideia não é saber decifrar com exatidão o que está por trás do desenho, mas fazer perguntas sobre o que a figura possa estar comunicando, e dessa forma nos tornarmos mais conscientes.

A interpretação analítica da produção artística permite reconhecer aspectos de nós mesmos, nossas fraquezas, medos, forças e potenciais, fornecendo uma percepção mais profunda de quem somos e dessa forma contribuir para uma jornada de autoconhecimento.

BIBLIOGRAFIA

FURTH, Gregg M. O Mundo Secreto dos Desenhos – Uma abordagem junguiana da cura pela arte. Editora Paulus, 4ª edição, 2011
MORAIS, Vanderlei. O Significado do teste da árvore. 2011. Disponível em http://www.gpportal.com.br/

 

POR ANIELA DARIENZO 18 de agosto de 2017

ASCAL – Ressureição de Frei Caneca

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ASCAL (CE): Pastel s/Cartão – 060x040cm – cid – c/moldura

ÁTILA DA SILVA CALVET

Assina: ASCAL 4 Fortaleza, CE, 20/06/1943.

PINTOR, GRAVADOR E ESCULTOR.

Apesar de cearense de Fortaleza, suas incursões pelo Recife são tão constantes que se integrou na nossa cidade. Grande parte de sua produção faz parte dos acervos de pernambucanos, sem contar com obras que estão em várias partes do mundo, como; França, Alemanha, Japão, Estados Unidos, Portugal e Espanha. Sua pintura denota uma fatura pessoal, caracterizada através da textura e do cromatismo bem peculiar. Sua escultura se apresenta geralmente em formas geometrizadas, através de metais, pedras, madeiras e resinas, representadas por configurações absolutamente criativas e inusitadas. Trabalhos desse porte fazem parte de diversos logradouros de sua cidade natal.

Paulo Henrique Saraiva Leão escreveu: (…) “O cometimento artístico será compreensível, agradável ou não, por não depender da obra de arte em si, mas dos conceitos e preconceitos do observador. Em arte é belo todo produto que atua emocionalmente no espectador, e muitas vezes irrelevante a representação objetiva, mas fundamental a significação formal. O grande bardo inglês do Romantismo oitocentista, John Keats (1795-1821) (‘a beleza é a verdade, a verdade é a beleza’) também disse: uma coisa bela é uma alegria para sempre. A beleza é realmente inefável.”

“Assim, bela é a pintura pluridimensional de Ascal, o artista resistente às kodakianas tentações do fácil. Para ele a tela é um crisol, uma retorta, e o produto final emana de um cadinho de deslumbramentos gerados pela interação plástica dos seus materiais. Aqui arte é criação, e do interlúdio entre a imagem e a realidade envolve o objeto correlato, prêt-a-porter, para ser consumido com os olhos e transubstanciado em emoção, resultando sua contemplação em experiência sensorial. `L’art pour l’art´, e não arte útil, arte boa, fútil ou má, arte inútil. A arte não tem função utilitária! Arte é ou não é. Ponto.”

“Sua arte, do início impressionista ao expressionismo atual resulta do sopro inovador que lhe imprime. A pintura aqui é consensual, e mesmo a tela é prelibada, como o agricultor amanhã ara sua terra para semear. Inexistem concessões aos cânones, aos estereótipos. Arte, ascaliana, é liberdade, inconformação, é descoberta. Não o descobrimento serendipitoso, fortuito, não o sinal feliz para a nau sem rumo, mas o achado perseguido, conspícuo, responsável, numa espontaneidade vigiada, concisa, despreocupada de escolas, mas com espírito universal.”

“Observa-se em Ascal a extraordinarização do ordinário, a caleidoscópica eternização do dia-a-dia. Não satisfeito apenas com o desenhar e pintar formas, Ascal passou a desvendá-las com as mãos, amalgamá-las com transpiração, materializando suas imagens pictóricas. Sua escultura é uma pintura sem caixilho, alada. É o gesto em liberdade. E a busca do cinzel é a mesma do pincel: a fixação da emoção, do instante real, ou da realidade onírica, gaivotas capturadas antes do vôo. Mas, antes que se ponha o sol, voltemos aos / nos seus barcos, naus que não ancoram nas suas dunas, pois sempre em demanda do infinito, mesmo quando em repouso postas. Se, como quer Dorival Caymmi, ´é doce morrer no mar`, dulcíssimo será morrer nos barcos… de Ascal.”

Fonte: Pesquisa Rodrigues Galeria de artes.

 

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